بودكاست التاريخ

مكتبة روبرت فروست

مكتبة روبرت فروست

مكتبة روبرت فروست هي المجموعة الرئيسية لكلية أمهيرست في أمهيرست ، ماساتشوستس ، إحدى كليات الفنون الحرة الرائدة في البلاد. سميت على اسم الشاعر العظيم روبرت فروست ، وهدفها الرئيسي هو توفير بيئة ملائمة للبحث والدراسة. تقع المكتبة في مبنى من ستة طوابق تبلغ مساحته 120 ألف قدم مربع في موقع ووكر هيل ، والذي كان موطنًا ل أقسام الرياضيات وعلم الفلك والفلسفة الطبيعية بالكلية لسنوات عديدة. أقيم حفل وضع حجر الأساس للمكتبة في أكتوبر 1963. في تلك المناسبة ، ألقى الرئيس جون كينيدي كلمة في حفل الافتتاح. تم افتتاح المكتبة للجمهور في عام 1965 ، ومن أكثر أقسام المكتبة إثارةً هو قسم المحفوظات والمجموعات الخاصة ، في المستوى أ. توجد أيضًا غرفة تاريخ الكلية ، وغرفة القراءة ، ومنطقة المعرض في المستوى أ. يعد Media Center أقسامًا مهمة أخرى في المكتبة. يلبي Media Center احتياجات الوسائط للفصول الدراسية من خلال الحفاظ على مجموعة من أقراص DVD ومقاطع الفيديو وأفلام 16 مم وأقراص الليزر.


روبرت فروست

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

روبرت فروست، كليا روبرت لي فروست، (من مواليد 26 مارس 1874 ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة - توفي في 29 يناير 1963 ، بوسطن ، ماساتشوستس) ، الشاعر الأمريكي الذي حظي بإعجاب كبير لتصويره للحياة الريفية في نيو إنجلاند ، وإتقانه للكلام العامي الأمريكي ، وشعره الواقعي الذي يصور الناس العاديين في مواقف الحياة اليومية.

متى ولد روبرت فروست ومتى مات؟

ولد روبرت فروست عام 1874 ، وتوفي عام 1963 عن عمر يناهز 88 عامًا.

من هم أبناء روبرت فروست ومتى عاشوا؟

ولد إليوت عام 1896 وتوفي بسبب الكوليرا عام 1900. وعاشت ليزلي بين عامي 1899 و 1983. ولدت كارول عام 1902 وانتحرت عام 1940. وعاشت إيرما بين عامي 1903 و 1967. ولدت مارجوري عام 1905 وتوفيت منذ الولادة عام 1934. ولدت إلينور عام 1907 وعاشت ثلاثة أيام فقط.

بماذا اشتهر روبرت فروست؟

اشتهر روبرت فروست بتصويره للحياة الريفية في نيو إنجلاند ، وإدراكه للكلام العامية ، وشعره عن الأشخاص العاديين في مواقف الحياة اليومية.

ما هي أشهر قصائد روبرت فروست؟

تضمنت أشهر قصائد روبرت فروست "The Gift Outright" و "التوقف بجانب Woods في أمسية ثلجية" و "Birches" و "Mending Wall" و "The Road Not Taken" و "لا شيء للذهب يمكن أن يبقى".

كان والد فروست ، ويليام بريسكوت فروست جونيور ، صحفيًا لديه طموح في تأسيس مهنة في كاليفورنيا ، وفي عام 1873 انتقل هو وزوجته إلى سان فرانسيسكو. دفعت وفاة زوجها المبكرة بسبب مرض السل في عام 1885 إيزابيل مودي فروست إلى اصطحاب طفليها ، روبرت وجيني ، إلى لورانس ، ماساتشوستس ، حيث أخذهما أجداد الأبوين. بينما كانت والدتهم تدرس في مجموعة متنوعة من المدارس في نيو هامبشاير وماساتشوستس ، نشأ روبرت وجيني في لورانس ، وتخرج روبرت من المدرسة الثانوية في عام 1892. وهو طالب متفوق في فصله ، وقد شارك مع إلينور وايت في التكريم. وقع بالفعل في الحب.

شارك روبرت وإلينور اهتمامًا عميقًا بالشعر ، لكن تعليمهما المستمر أرسل روبرت إلى كلية دارتموث وإلينور إلى جامعة سانت لورانس. في هذه الأثناء ، واصل روبرت العمل في المهنة الشعرية التي بدأها بطريقة صغيرة خلال المدرسة الثانوية ، وحقق النشر الاحترافي لأول مرة في عام 1894 عندما المستقل، مجلة أدبية أسبوعية ، طبع قصيدته "فراشاتي: مرثية". غير صبور مع الروتين الأكاديمي ، غادر فروست دارتموث بعد أقل من عام. تزوج هو وإلينور في عام 1895 ولكنهما وجدا الحياة صعبة ، ودعمهما الشاعر الشاب بتدريسهما في المدرسة والزراعة ، ولم يحقق أي منهما نجاحًا ملحوظًا. خلال السنوات العشر التالية ، وُلد ستة أطفال ، توفي اثنان منهم في وقت مبكر ، تاركين عائلة مكونة من ابن وثلاث بنات. استأنف فروست تعليمه الجامعي في جامعة هارفارد عام 1897 لكنه تركها بعد عامين من الدراسة هناك. من عام 1900 إلى عام 1909 قامت الأسرة بتربية الدواجن في مزرعة بالقرب من ديري ، نيو هامبشاير ، ولفترة من الوقت قام فروست بالتدريس أيضًا في أكاديمية بينكرتون في ديري. أصبح فروست عالم نبات متحمسًا واكتسب شخصيته الشعرية من حكيم ريفي في نيو إنجلاند خلال السنوات التي قضاها هو وعائلته في ديري. كل هذا بينما كان يكتب القصائد ، لكن وسائل النشر لم تبد اهتمامًا كبيرًا بها.

بحلول عام 1911 ، كان فروست يحارب الإحباط. لطالما اعتُبر الشعر لعبة للشباب ، لكن فروست ، الذي كان يبلغ من العمر 40 عامًا تقريبًا ، لم ينشر كتابًا واحدًا من القصائد ولم ير سوى حفنة قليلة تظهر في المجلات. في عام 1911 ، انتقلت ملكية مزرعة ديري إلى فروست. تم اتخاذ قرار بالغ الأهمية: بيع المزرعة واستخدام العائدات لبدء بداية جديدة جذرية في لندن ، حيث كان يُنظر إلى الناشرين على أنهم أكثر تقبلاً للمواهب الجديدة. وفقًا لذلك ، أبحرت عائلة فروست في أغسطس 1912 عبر المحيط الأطلسي إلى إنجلترا. حمل فروست معه حزمات من أبيات كتبها لكنه لم يطبعها. أثبت الناشرون الإنجليز في لندن بالفعل أنهم أكثر تقبلاً للأبيات الشعرية المبتكرة ، ومن خلال جهوده الحثيثة وجهود الشاعر الأمريكي المغترب عزرا باوند ، نشر فروست في غضون عام واحد إرادة الصبي (1913). من هذا الكتاب الأول ، أصبحت قصائد مثل "الخوف من العاصفة" و "خصلة الزهور" و "القص" قطع مختارات قياسية.

إرادة الصبي تبعها في عام 1914 مجموعة ثانية ، شمال بوسطن، والتي قدمت بعضًا من أكثر القصائد شهرة في جميع أعمال فروست ، من بينها "إصلاح الجدار" و "موت الرجل المستأجر" و "الدفن في المنزل" و "بعد قطف التفاح". في لندن ، كثيرا ما يذكر اسم فروست من قبل أولئك الذين تابعوا مسار الأدب الحديث ، وسرعان ما عاد الزوار الأمريكيون إلى ديارهم بأخبار عن هذا الشاعر المجهول الذي أثار ضجة كبيرة في الخارج. سافرت شاعرة بوسطن إيمي لويل إلى إنجلترا في عام 1914 ، وفي المكتبات هناك صادفت أعمال فروست. بعد أن أخذ لويل كتبه إلى أمريكا ، بدأ حملة لتحديد ناشر أمريكي لها ، وفي الوقت نفسه كتبت مراجعتها الثناء الخاصة عن شمال بوسطن.

دون أن يدرك ذلك تمامًا ، كان فروست في طريقه إلى الشهرة. أعاد اندلاع الحرب العالمية الأولى عائلة فروست إلى الولايات المتحدة في عام 1915. وبحلول ذلك الوقت ، كانت مراجعة آمي لويل قد ظهرت بالفعل في الجمهورية الجديدة، وكان الكتاب والناشرون في جميع أنحاء الشمال الشرقي يدركون أن كاتبًا ذا قدرات غير عادية يقف في وسطهم. أصدرت دار النشر الأمريكية لهنري هولت نسختها من شمال بوسطن في عام 1914. أصبح من أكثر الكتب مبيعًا ، وبحلول الوقت الذي حطت فيه عائلة فروست في بوسطن ، كان هولت يضيف النسخة الأمريكية من إرادة الصبي. سرعان ما وجد فروست نفسه محاصرًا بالمجلات التي تسعى لنشر قصائده. لم يحدث من قبل أن حقق شاعر أمريكي مثل هذه الشهرة السريعة بعد مثل هذا التأخير المحبط. من هذه اللحظة صعدت مسيرته على منحنى تصاعدي.

اشترى فروست مزرعة صغيرة في فرانكونيا ، نيو هامبشاير ، في عام 1915 ، لكن دخله من الشعر والزراعة أثبت أنه غير كافٍ لإعالة أسرته ، ولذلك حاضر ودرّس بدوام جزئي في كلية أمهيرست وفي جامعة ميشيغان من عام 1916 إلى 1938. بددت المجموعة أي شك متبقي حول قدراته الشعرية الفاصل الزمني للجبال (1916) الذي استمر في المستوى الرفيع الذي أرسته كتبه الأولى. تم تعزيز سمعته من خلال نيو هامبشاير (1923) الحاصل على جائزة بوليتسر للشعر. كما تم منح تلك الجائزة لفروست جمعت القصائد (1930) والمجموعات مجموعة أخرى (1936) و شجرة الشاهد (1942). وتشمل مجلداته الشعرية الأخرى ويست جري بروك (1928), ستيبل بوش (1947) و في المقاصة (1962). عمل فروست شاعرًا مقيمًا في هارفارد (1939-1943) ، ودارتماوث (1943-1949) ، وكلية أمهيرست (1949-1963) ، وفي سن الشيخوخة حصل على الأوسمة والجوائز من كل جهة. كان مستشارًا للشعر لمكتبة الكونغرس (1958-1959 ، تم تعيين المنصب لاحقًا كمستشار شاعر حائز على جائزة في الشعر) ، وكان تلاوته لقصيدته "هدية كاملة" في حفل تنصيب الرئيس جون ف. كينيدي في عام 1961 مناسبة لا تنسى.


روبرت فروست

ولد روبرت فروست في سان فرانسيسكو ، لكن عائلته انتقلت إلى لورانس ، ماساتشوستس ، في عام 1884 بعد وفاة والده ورسكووس. كانت هذه الخطوة في الواقع بمثابة عودة ، لأن أسلاف Frost & rsquos كانوا في الأصل من نيو إنجلاند ، وأصبح فروست مشهورًا بتفاعله الشعري و rsquos مع مواقع وهويات وموضوعات نيو إنجلاند. تخرج فروست من مدرسة لورانس الثانوية ، في عام 1892 ، بصفته شاعرًا في الفصل (كما أنه شارك في شرف مشاركته مع زوجته إلينور وايت) ، وبعد ذلك بعامين ، نيويورك إندبندنت قبلت قصيدته بعنوان "الفراشة" وأطلق مكانته كشاعر محترف بشيك بمبلغ 15.00 دولارًا. نُشر أول كتاب لـ Frost & # 39s في سن الأربعين تقريبًا ، لكنه استمر في الفوز بأربعة جوائز بوليتزر وأصبح أشهر شاعر في عصره ، قبل وفاته عن عمر يناهز 88 عامًا.

للاحتفال بنشره الأول ، كان لدى فروست كتابًا من ست قصائد طبع نسختين منه بشكل خاص الشفق و mdashone لنفسه وواحد لخطيبته. لكن خلال السنوات الثماني التالية ، نجح في نشر 13 قصيدة فقط. خلال هذا الوقت ، التحق فروست بشكل متقطع بدارتماوث وهارفارد وكسب العيش في مدرسة تعليمية ، وفي وقت لاحق ، عمل في مزرعة في ديري ، نيو هامبشاير. ولكن في عام 1912 ، بعد أن أحبطته المجلات الأمريكية ورفضه المستمر لعمله ، اصطحب عائلته إلى إنجلترا ، حيث حقق نجاحًا مهنيًا أكبر. استمر في الكتابة عن نيو إنجلاند ، ونشر كتابين ، إرادة فتى ورسكووس (1913) و شمال بوسطن (1914), التي رسخت سمعته حتى أصبحت عودته إلى الولايات المتحدة في عام 1915 كشخصية أدبية مشهورة. وضع هولت نسخة أمريكية من شمال بوسطن في عام 1915, والمجلات التي احتقرت عمله في يوم من الأيام تسعى الآن للحصول عليه.

تم تعزيز موقع Frost & rsquos في الحروف الأمريكية بنشر شمال بوسطن ، وفي السنوات التي سبقت وفاته أصبح يعتبر الشاعر غير الرسمي للولايات المتحدة. في عيد ميلاده الخامس والسبعين ، أصدر مجلس الشيوخ الأمريكي قرارًا تكريمًا له قال ، "لقد ساعدت قصائده في توجيه الفكر والفكاهة والحكمة الأمريكية ، ووضعت في أذهاننا تمثيلًا موثوقًا لأنفسنا وجميع الرجال." سميت ولاية فيرمونت جبلًا باسمه في ريبتون ، بلدة محل إقامته القانوني ، وفي حفل التنصيب الرئاسي لجون إف كينيدي في عام 1961 ، مُنح فروست شرفًا غير مسبوق حيث طُلب منه قراءة قصيدة. كتب فروست قصيدة بعنوان & ldquoDedication & rdquo للمناسبة ، لكنه لم يستطع قراءتها نظرًا لضوء الشمس القاسي. وبدلاً من ذلك ، قرأ & ldquo The Gift Outright ، & rdquo الذي طلب منه كينيدي في الأصل قراءته ، بسطر أخير منقح وأكثر تطلعيًا.

على الرغم من أن فروست تحالف مع نفسه مع عدم وجود مدرسة أو حركة أدبية ، إلا أن المخرجين ساعدوا في البداية في الترويج لسمعته الأمريكية. شعر: مجلة آية نشر عمله قبل أن يبدأ الآخرون في المطالبة به. ونشرت أيضًا مراجعة لعزرا باوند للطبعة البريطانية من سوف A Boy & rsquos Will ، الذي قاله باوند ولديه تانغ من غابات نيو هامبشاير ، وهو يتمتع بهذا الإخلاص المطلق. إنه ليس ما بعد ميلتونيك أو ما بعد سوينبيرن أو ما بعد كيبلونيان. هذا الرجل لديه الحس السليم للتحدث بشكل طبيعي ورسم الشيء ، الشيء كما يراه. & rdquo راجعت آمي لويل شمال بوسطن في ال جمهورية جديدة وهي أيضًا غنت Frost & rsquos تشيد: & ldquo هو يكتب بالمتر الكلاسيكي بطريقة تجعل أسنان جميع شعراء المدارس القديمة على حافة الهاوية ويكتب بالمقاييس الكلاسيكية ، ويستخدم الانقلابات والكليشيهات متى شاء ، تلك الأجهزة لذلك مكروه من قبل الجيل الجديد. يسير بطريقته الخاصة ، بغض النظر عن أي شخص آخر وقواعد rsquos ، والنتيجة هي كتاب ذو قوة وإخلاص غير عاديين. & rdquo في هذين المجلدين الأولين ، قدم فروست ليس فقط حبه لموضوعات نيو إنجلاند ومزجه الفريد من العدادات التقليدية والعامية ، ولكن أيضًا استخدامه للمونولوجات والحوارات الدرامية. & ldquoMending Wall ، & rdquo القصيدة الرائدة في شمال بوسطن ، يصف الحجة الودية بين المتحدث وجاره أثناء سيرهما على طول جدارهما المشترك لاستبدال الأحجار المتساقطة ، تقدم مواقفهما المختلفة تجاه & ldquoboundaries & rdquo أهمية رمزية نموذجية للقصائد في هذه المجموعات المبكرة.

الفاصل الزمني للجبال يتحول Frost & rsquos إلى نوع آخر من القصيدة ، تأمل قصير يثيره شيء أو شخص أو حدث. مثل المونولوجات والحوارات ، تتمتع هذه المقاطع القصيرة بجودة درامية. & ldquoBirches، & rdquo التي تمت مناقشتها أعلاه ، هو مثال ، كما هو & ldquo الطريق غير المأخوذ ، & rdquo حيث تتجاوز شوكة في مسار الغابة المحدد. تميز هذا المجلد ، و نسخة بوسطن قال ، & ldquois أن السيد فروست يأخذ قصائد غنائية إرادة فتى ورسكووس ويعزف موسيقى أعمق ويعطي مجموعة متنوعة أكثر تعقيدًا من الخبرة. & rdquo

ظهرت العديد من الصفات الجديدة في عمل Frost & rsquos مع مظهر نيو هامبشاير (1923), بشكل خاص وعي جديد بالذات واستعداد للتحدث عن نفسه وفنه. المجلد ، الذي حاز فروست عنه على جائزة بوليتزر الأولى ، ولا يبدو أنه ليس سوى قصيدة طويلة مع ملاحظات ونغمات رشيقة ، & rdquo كما وصفها لويس أونترماير. قصيدة العنوان ، التي يبلغ طولها ما يقرب من أربع عشرة صفحة ، عبارة عن تكريم & ldquorambling & rdquo للحالة المفضلة لـ Frost & rsquos و & ldquois تم تمييزها بنجمة ومنقط بالأرقام العلمية بطريقة أكثر الأطروحة عمقًا. قارئ لقصيدة أخرى يبدو أنه تم إدخالها لتعزيز نص & ldquo نيو هامبشاير. & rdquo بعض هذه القصائد في شكل مقتطفات ، تظهر لأول مرة في عمل Frost & rsquos. & ldquoFire and Ice ، & rdquo ، على سبيل المثال ، أحد أشهر العبارات epigrams ، يتكهن بالوسائل التي سينتهي بها العالم. Frost & rsquos الأكثر شهرة ، ووفقًا لـ J.McBride Dabbs ، أكثر الأغاني غنائية مثالية ، & ldquo والتوقف عن طريق Woods في أمسية ثلجية ، & rdquo مضمنة أيضًا في هذه المجموعة التي تنقل الهمس الإلحاحي للموت في قلب الحياة ، & rdquo القصيدة تصور المتحدث الذي يوقف مزلقة في وسط غابة ثلجية فقط ليتم استدعاؤها من الكآبة الجذابة من خلال تذكر الواجبات العملية. قال فروست نفسه عن هذه القصيدة إنها من النوع الذي يحب أن يطبعه على صفحة واحدة متبوعة بـ & ldquoforty صفحات من الهوامش. & rdquo

ويست جري بروك (1928), كتاب Frost & rsquos الخامس من القصائد ، مقسم إلى ستة أقسام ، أحدها مأخوذ بالكامل من قصيدة العنوان. تشير هذه القصيدة إلى جدول يتدفق بشكل عكسي غربًا بدلاً من الشرق إلى المحيط الأطلسي مثل جميع الجداول الأخرى. يتم إجراء مقارنة بين الجدول ومتحدث القصيدة و rsquos الذي يثق بنفسه في الذهاب من خلال & ldquocontraries & rdquo إلى مزيد من العناصر المتمردة التي يتجسدها الجدول في التعبير عن النزعة الفردية الغريبة ، وموضوع Frost & rsquos الرواقي للمقاومة وتحقيق الذات. مراجعة المجموعة في نيويورك هيرالد تريبيون ، كتب بابيت دويتش: & ldquo الشجاعة التي يولدها الشعور المظلم بالقدر ، الحنان الذي يملأ البشرية بكل عمى وعبثية ، الرؤية التي تستقر تمامًا على دخان المطبخ والثلج المتساقط كما هو الحال في الجبال والنجوم و mdashthth هذه هي له ، وفي شعره الذي يبدو غير رسمي ، فإنه يجعلهم بهدوء لنا. & rdquo

مجموعة أخرى (1936), التي حصلت على جائزة Frost أخرى لجائزة Pulitzer وكانت اختيارًا لنادي كتاب الشهر ، وتحتوي على مجموعتين من القصائد المترجمة & ldquoTaken Doubly & rdquo و & ldquoTaken Singly. & rdquo في المجموعة الأولى والأكثر إثارة للاهتمام من هذه المجموعات ، كانت القصائد تعليمية إلى حد ما ، على الرغم من وجود قطع ساخرة وروح الدعابة أيضًا. يشتمل هنا على & ldquoToo Tramps in Mud Time ، & rdquo الذي يبدأ بقصة اثنين من الحطابين المتجولين الذين يعرضون قطع المتكلم وخشب rsquos لدفع القصيدة ثم يتطور إلى موعظة حول العلاقة بين العمل واللعب ، والدعوة والمودة ، والوعظ بضرورة لتوحيدهم. كتب William Rose Ben & eacutet من المجلد بأكمله ، "إنه أفضل من قراءة تسعة أعشار الكتب التي ستظهر في طريقك هذا العام. في الوقت الذي تهاجم فيه جميع أنواع الجنون الأمم ، من الجيد الاستماع إلى هذه الدعابة الهادئة ، حتى حول الدجاجة أو الدبابير أو سكوير ماثيو. . وإذا سألني أي شخص لماذا ما زلت أؤمن بأرضي ، فما عليَّ إلا أن أضع هذا الكتاب في يده وأجيب عليه ، "حسنًا ، هنا رجل من بلدي. & rsquo & rdquo يعترف معظم النقاد بأن شعر Frost & rsquos في الأربعينيات من القرن الماضي و # نمت 3950s أكثر فأكثر تجريدًا وخفيًا وحتى واعيًا ، لذلك يتم الحكم عليه عمومًا على أساس أعماله السابقة. أصبحت سياسته وإيمانه الديني ، اللذان كانا حتى الآن مسترشدين بالتشكيك واللون المحلي ، أكثر وأكثر المبادئ التوجيهية لعمله. لقد كان ، كما يشير راندال جاريل ، & ldquoa غريبًا جدًا وراديكاليًا للغاية عندما أصبح شابًا & rdquo ولكنه أصبح & ldquosometimes بقسوة وغير متخيلة & rdquo في شيخوخته. لقد أصبح شخصية عامة ، وفي السنوات التي سبقت وفاته ، كتب الكثير من شعره من هذا الموقف.

المراجعة شجرة الشاهد (1942) في كتب لاحظ ويلبرت سنو بعض القصائد التي لها الحق في الوقوف مع أفضل الأشياء التي كتبها & rdquo: & ldquo تعال ، & rdquo & ldquoThe Silken Tent ، & rdquo و ldquoCarpe Diem & rdquo بشكل خاص. ومع ذلك ، استمر سنو في القول: & ldquo بعض القصائد هنا ليست أكثر من خيالات مقفية ، يفتقر البعض الآخر إلى وحدة الهيكل الشبيهة بالرصاص التي يمكن العثور عليها في شمال بوسطن.من ناحية أخرى ، شعر ستيفن فنسنت بينيت أن فروست كتب أي قصائد أفضل من تلك الموجودة في هذا الكتاب. في المقاصة (1962). كتب أحدهم: & ldquo على الرغم من أن هذا المراجع يعتبر روبرت فروست الشاعر الأمريكي المعاصر ، إلا أنه للأسف يجب أن يذكر أن معظم القصائد في هذا المجلد الجديد مخيبة للآمال. . [هم] غالبًا ما يكونون أقرب إلى الأناشيد من الشعر الذي لا يُنسى الذي نربطه باسمه. & rdquo أكد آخر أن & ldquothe الجزء الأكبر من الكتاب يتكون من قصائد & lsquophilosophic talk. . و rsquo و rdquo

في الواقع ، يشترك العديد من القراء في فلسفة Frost & rsquos ، ولا يزال آخرون لا يزالون يجدون البهجة والأهمية في مجموعته الشعرية الكبيرة. في أكتوبر 1963 ، ألقى الرئيس جون كينيدي خطابًا في حفل افتتاح مكتبة روبرت فروست في أمهيرست ، ماساتشوستس. & ldquo في تكريم روبرت فروست ، & rdquo قال الرئيس ، & ldquowe لذلك يمكن أن تكرم أعمق مصدر لقوتنا الوطنية. تتخذ هذه القوة أشكالًا عديدة ، والأشكال الأكثر وضوحًا ليست دائمًا هي الأكثر أهمية. . قوتنا الوطنية مهمة ولكن الروح التي تنشر وتتحكم في قوتنا مهمة بنفس القدر. كانت هذه هي الأهمية الخاصة لروبرت فروست. & rdquo ربما كان الشاعر سيسعد بمثل هذا التقدير ، لأنه قال ذات مرة في مقابلة مع هارفي بريت: & ldquo أحد الأشياء التي أهتم بها ، وأتمنى أن يهتم الشباب بها ، هو الشعر كأول شكل من أشكال التفاهم. إذا كان الشعر لا يفهم الجميع ، العالم كله ، فإنه لا يساوي شيئًا.

يتم تبجيل شعر فروست ورسكووس حتى يومنا هذا. عندما تم اكتشاف قصيدة لم تكن معروفة من قبل لفروست بعنوان "أفكار الحرب في المنزل" وتأريخها إلى عام 1918 ، تم نشرها لاحقًا في عدد خريف 2006 من مراجعة فرجينيا الفصلية. الطبعة الأولى Frost & rsquos دفاتر الملاحظات نُشرت في عام 2009 ، وتم تصحيح آلاف الأخطاء في طبعة الغلاف الورقي بعد سنوات. نسخة حرجة من كتابه جمع النثر تم نشره في عام 2010 لاقى اشادة واسعة من النقاد. يتم الآن إنتاج سلسلة متعددة المجلدات من رسائله المجمعة ، حيث ظهر المجلد الأول في عام 2014 والثاني في عام 2016.

يستمر روبرت فروست في شغل مكانة فريدة وشبه منعزلة في الحروف الأمريكية. & ldquo على الرغم من أن مسيرته تمتد بالكامل إلى العصر الحديث ، وعلى الرغم من أنه من المستحيل التحدث عنه على أنه أي شيء آخر غير شاعر حديث ، كتب جيمس إم كوكس ، & ldquoit من الصعب وضعه في التقليد الرئيسي للشعر الحديث. & rdquo بمعنى من المعاني ، يقف فروست عند مفترق طرق الشعر والحداثة الأمريكيين في القرن التاسع عشر ، لأنه قد نجد في شعره تتويجًا للعديد من الميول والتقاليد في القرن التاسع عشر بالإضافة إلى أوجه التشابه مع أعمال معاصريه في القرن العشرين. أخذ رموزه من المجال العام ، طور فروست ، كما لاحظ العديد من النقاد ، مصطلحًا أصليًا حديثًا وشعورًا بالمباشرة والاقتصاد يعكسان خيال عزرا باوند وإيمي لويل. من ناحية أخرى ، كما يشير ليونارد أونجر وويليام فان أو & rsquoConnor في قصائد للدراسة & ldquoFrost & rsquos ، على عكس شعر معاصريه مثل إليوت وستيفنز وييتس المتأخرين ، لا يُظهر أي خروج ملحوظ عن الممارسات الشعرية في القرن التاسع عشر. أسلوبه ليس تجريبيًا أبدًا.

ربطته نظرية فروست ورسكو للتأليف الشعري بكلا القرنين. مثل شعراء القرن التاسع عشر الرومانسيين ، أكد أن القصيدة هي & ldquonever عمل مهيأ. . يبدأ ككتلة في الحلق ، شعور بالخطأ ، حنين للوطن ، شعور بالوحدة. انها ليست فكرة ابدا. إنه في أفضل حالاته عندما يكون غموضًا محيرًا. & rdquo ومع ذلك ، فقد أيد فروست أيضًا تي إس. إليوت ورسكووس فكرة أن الرجل الذي يعاني والفنان الذي يخلق منفصلان تمامًا. في رسالة أرسلها عام 1932 إلى سيدني كوكس ، أوضح فروست مفهومه عن الشعر: & ldquo الفكرة الموضوعية هي كل ما كنت أهتم به. تحدث معظم أفكاري في الآية. . أن تكون ذاتيًا للغاية مع ما نجح الفنان في جعله موضوعيًا هو أن تأتي إليه بجرأة وتجعل ما كان يتألم في حياته يؤمن أنه جعله رشيقًا.

لتحقيق مثل هذه الموضوعية والنعمة ، استخدم فروست أدوات القرن التاسع عشر وجعلها جديدة. أوضح لورانس طومسون أنه وفقًا لـ Frost ، & ldquot ، فإن القيود المفروضة ذاتيًا للمتر في الشكل والتماسك في المحتوى & rdquo لميزة الشاعر و rsquos أنها تحرره من العبء التجريبي و rsquos و mdashthe البحث الدائم عن أشكال جديدة وهياكل بديلة. هكذا فروست ، كما وضعه هو نفسه & ldquo الرمز الثابت ، & rdquo كتب شعره بشكل منتظم أنه لم يتخلى تمامًا عن الأشكال المترية التقليدية للحصول على شعر حر ، كما كان يفعل الكثير من معاصريه. في الوقت نفسه ، لم يكن تمسكه بالمتر وطول الخط ونظام القافية اختيارًا تعسفيًا. لقد أكد أن & ldquot نضارة القصيدة تنتمي تمامًا إلى عدم التفكير فيها ثم ضبطها على الشعر حيث قد يتم تعيين الشعر بدوره على الموسيقى. الالتزام بالمتر وطول الخط. & rdquo

كثيرًا ما يشير النقاد إلى أن فروست عقّد مشكلته وأثّر أسلوبه من خلال ضبط المقاييس التقليدية ضد الإيقاعات الطبيعية للكلام. استمد لغته بشكل أساسي من اللغة العامية ، وتجنب الإملاء الشعري الاصطناعي من خلال استخدام لهجة نيو إنجلاندر اللطيف. في وظيفة النقد أخطأ إيفور وينترز فروست في سعيه لجعل أسلوبه أقرب ما يكون إلى أسلوب المحادثة. & rdquo ولكن ما حققه فروست في شعره كان أكثر تعقيدًا من مجرد تقليد مصطلح مزارع نيو إنجلاند. أراد أن يستعيد الأدب & ldquosentence الأصوات التي تكمن وراء الكلمات ، & rdquo والإشارة ldquovocal & rdquo التي تعزز المعنى. أي أنه شعر أن أذن الشاعر و rsquos يجب أن تكون حساسة للصوت من أجل أن تلتقط بالكلمة المكتوبة أهمية الصوت في الكلمة المنطوقة. "موت الرجل المأجور" ، على سبيل المثال ، يتألف بالكامل تقريبًا من حوار بين ماري ووارن ، زوجها المزارع ، لكن النقاد لاحظوا أن فروست في هذه القصيدة يأخذ الأنماط المبتذلة لكلامهم ويجعلها غنائية. إلى Ezra Pound & ldquo يمثل موت الرجل المأجور & rdquo فروست في أفضل حالاته عندما كان & ldquodared للكتابة. في الخطاب الطبيعي لنيو إنجلاند في الكلام المنطوق الطبيعي ، والذي يختلف تمامًا عن خطاب & lsquonatural & rsquo للصحف ، والعديد من الأساتذة. & rdquo

يعتبر استخدام Frost & rsquos لهجة نيو إنجلاند جانبًا واحدًا فقط من الإقليمية التي يناقشها كثيرًا. داخل نيو إنجلاند ، كان تركيزه بشكل خاص على نيو هامبشاير ، التي أطلق عليها & ldquoone أفضل ولايتين في الاتحاد ، والأخرى هي فيرمونت. في مقال بعنوان & ldquoRobert Frost و New England: A Revaluation ، لاحظ WG O & rsquoDonnell كيف من البداية ، في سوف A Boy & rsquos Will ، & ldquoFrost قرر بالفعل منح كتاباته مسكنًا محليًا واسمًا لنيو إنجلاند ، لتجذير فنه في التربة التي عمل بها بيديه. & rdquo مراجعة شمال بوسطن في ال جمهورية جديدة كتب إيمي لويل ، "ليس عمله في نيو إنجلاند فقط في الموضوع ، إنه كذلك في التقنية. . أعاد السيد فروست إنتاج كل من الأشخاص والمشاهد بحيوية غير عادية. وأشاد العديد من النقاد الآخرين بقدرة Frost & rsquos على استحضار مشهد نيو إنجلاند بشكل واقعي وأشاروا إلى أنه يمكن للمرء أن يتخيل بستانًا في & ldquo بعد التقاط التفاح & rdquo أو تخيل الربيع في المزرعة في & ldquoTwo Tramps in Mud Time. & rdquo في هذا & ldquoibility لتصوير الحقيقة المحلية في الطبيعة ، & rdquo O & rsquoDonnell المطالبات ، ليس لدى Frost نظير. نفس القدرة دفعت باوند إلى التصريح ، & ldquo أعرف حياة المزرعة أكثر مما كنت أعرفه قبل أن أقرأ قصائده. هذا يعني أنني أعرف المزيد عن & lsquoLife. & rsquo & rdquo

يلاحظ النقاد أن إقليم Frost & rsquos هو في واقعيته ، وليس في السياسة ، فهو لا يخلق أي صورة للوحدة الإقليمية أو الإحساس بالانتماء للمجتمع. في استمرارية الشعر الأمريكي ، يصف روي هارفي بيرس أبطال فروست ورسكووس بأنهم أفراد مجبرون باستمرار على مواجهة فرديتهم على هذا النحو ورفض العالم الحديث من أجل الاحتفاظ بهويتهم. إن استخدام Frost & rsquos للطبيعة ليس مشابهًا فحسب ، بل يرتبط ارتباطًا وثيقًا بهذه الإقليمية. إنه يبتعد عن الدين والتصوف كما يفعل في السياسة. ما يجده في الطبيعة هو متعة حسية فهو حساس أيضًا لخصوبة الأرض و rsquos وعلاقة الإنسان و rsquos بالتربة. لنقد م. جودة Rosenthal ، Frost & rsquos الرعوية ، استعادته & ldquolyrical والواقعية للريف و lsquonatural ، & rsquo & rdquo هو العنصر الأساسي في سمعته.

ومع ذلك ، مثلما يدرك فروست المسافات بين رجل وآخر ، فهو أيضًا على دراية دائمًا بالتمييز ، والانفصال المطلق ، بين الطبيعة والإنسان. أوضح ماريون مونتغمري ، "إن موقفه تجاه الطبيعة هو موقف هدنة مسلحة وودودة واحترام متبادل يتخللها عبور للحدود & rdquo بين الإنسان الفردي والقوى الطبيعية. تحت سطح قصائد Frost & rsquos آثار مروعة ، ما يسميه Rosenthal & ldquoshed إحساسه بقسوة الأشياء التي لا حول لها ولا قوة. & rdquo هذه القسوة الطبيعية تعمل في & ldquoDesign & rdquo و in & ldquoOnce by the Pacific. تعليق: & ldquo في أقوى حالاته ، كان Frost مذهولًا من قبل & lsquothe الرعب & rsquo مثل Eliot ويقترب من الحافة الهستيرية للحساسية بطريقة مماثلة. . لا يزال عقله حديثًا يبحث عن معناه. & rdquo

إن النظرة الصارمة والمأساوية للحياة التي تظهر في العديد من قصائد Frost & rsquos يتم تعديلها من خلال استخدامه الميتافيزيقي للتفاصيل. كما يصوره فروست ، قد يكون الإنسان وحيدًا في كون غير مبالٍ في نهاية المطاف ، لكنه قد ينظر إلى العالم الطبيعي بحثًا عن استعارات لحالته الخاصة. وهكذا ، في بحثه عن المعنى في العالم الحديث ، يركز فروست على تلك اللحظات التي يتقاطع فيها المرئي وغير المرئي ، الملموس والروحي. يسمي John T. Napier هذه قدرة Frost & rsquos ويجد ldquoto العادي مصفوفة لما هو استثنائي. & rdquo في هذا الصدد ، غالبًا ما يُقارن بإميلي ديكنسون ورالف والدو إمرسون ، في شعرهما ، أيضًا ، حقيقة بسيطة ، شيء ، شخص ، أو سيتم تغيير شكل الحدث وسيكتسب المزيد من الغموض أو الأهمية. القصيدة ldquoBirches & rdquo هي مثال: تحتوي على صورة لأشجار نحيلة منحنية على الأرض بشكل مؤقت بواسطة صبي و rsquos يتأرجح عليها أو بشكل دائم بواسطة عاصفة ثلجية. ولكن عندما تتكشف القصيدة ، يصبح من الواضح أن المتحدث لا يهتم فقط بلعب الأطفال والظواهر الطبيعية ، ولكن أيضًا بالنقطة التي يندمج فيها الواقع المادي والروحي.

هذا الاستيراد الرمزي للحقائق الدنيوية يُعلم العديد من قصائد Frost & rsquos ، وفي & ldquoEducation by Poetry & rdquo أوضح: & ldquoPoetry يبدأ في الاستعارات التافهة ، والاستعارات الجميلة ، والاستعارات lsquograce & rsquo ، ويمضي إلى التفكير العميق الذي لدينا. يوفر الشعر الطريقة المسموحة لقول شيء ومعنى آخر. . ما لم تكن في المنزل في الاستعارة ، ما لم تكن قد تلقيت تعليمك الشعري المناسب في الاستعارة ، فأنت لست آمنًا في أي مكان.


الشعر والقوة: القراءة الافتتاحية لروبرت فروست

عندما أصبح روبرت فروست أول شاعر يقرأ في برنامج التنصيب الرئاسي في عام 1961 ، كان يحظى بتقدير جيد في العاصمة: فقد قرأ وتناول العشاء في البيت الأبيض ، ساعد المدعي العام حملته الناجحة للإفراج عن عزرا باوند ، الذي كان تحت لائحة الاتهام بالخيانة ، من مستشفى سانت إليزابيث ، عُرضت عليه مستشارًا في منصب الشعر من قبل مكتبة الكونجرس ، وأصدر مجلس الشيوخ الأمريكي قرارًا يسمي فروست "شاعر وفيلسوف أمريكا العظيم". وبكلمات الشاعر ويليام ميريديث ، فإن قرار إدراج فروست في التنصيب "ركز الانتباه على كينيدي كرجل ثقافي ، كرجل مهتم بالثقافة". Kennedy's decision to include Frost, however, was more likely a personal gesture to the poet, who was responsible for much of the momentum early in the President's campaign.

On Marth 26, 1959, prior to a gala to celebrate his 85th birthday, Frost gave a press conference at the Waldorf-Astoria hotel in New York City. Among the questions asked was one concerning the alleged decline of New England, to which Frost responded: "The next President of the United States will be from Boston. Does that sound as if New England is decaying?" Pressed to name who Frost meant, he replied: "He's a Puritan named Kennedy. The only Puritans left these days are the Roman Catholics. There. I guess I wear my politics on my sleeve."

The national press picked up Frost's prediction that the junior Senator from Massachusetts, who had not formally declared his candidacy, would be elected the next President. Less than a month later, Kennedy wrote Frost, stating: "I just want to send you a note to let you know how gratifying it was to be remembered by you on the occasion of your 85th birthday. I only regret that the intrusion of my name, probably in ways which you did not entirely intend, took away some of the attention from the man who really deserved it—Robert Frost."

Frost repeated his prediction in many, if not most, of the lectures and public appearances he gave over the subsequent months, and continued to endorse the candidate whenever possible. Kennedy in return quoted from the final stanza of Frost's poem "Stopping By Woods on a Snowy Evening" at the close of many of his campaign speeches: "But I have promises to keep, / And miles to go before I sleep."

In response to the news that Kennedy had won the election, Frost called the outcome "a triumph of Protestantism—over itself."

Stewart L. Udall, who had met Frost during his tenure as poetry consultant at the Library of Congress, and who was invited by Kennedy to serve as Secretary of the Interior, suggested Frost take part in the inauguration ceremonies. Kennedy jokingly responded, "Oh, no. You know that Robert Frost always steals any show he is part of."

Kennedy's invitation came to Frost by telegraph and the poet answered by the same means the following day:

Kennedy asked if Frost planned to recite a new poem. If not, could he recite "The Gift Outright," a poem Frost called "a history of the United States in a dozen [actually, sixteen] lines of blank verse." Kennedy also requested changing the phrase in the last line to "such as she will become" from "such as she would become." Frost agreed. The original last line, which Frost claims to have written in the middle of the Great Depression, was first published in the spring 1942 issue of the Virginia Quarterly Review and read, "Such as she was, such as she might become." It seemed appropriate that Frost agreed to further change the poem to reflect the optimism surrounding the new Presidency.

As inauguration day approached, however, Frost surprised himself by composing a new poem, "Dedication" (later retitled "For John F. Kennedy His Inauguration"), which he planned to read as a preface to the poem Kennedy requested. But on the drive to the Capitol on January 20, 1961, Frost worried that the piece, typed on one of the hotel typewriters the night before, was difficult to read even in good light. When he stood to recite the poem, the wind and the bright reflection of sunlight off new fallen snow made the reading the poem impossible. He was able, however, to recite "The Gift Outright" from memory.

Though Frost was somewhat embarassed by his faltering, it made for a memorable and dramatic moment. ال واشنطن بوست reported that Frost "stole the hearts of the Inaugural crowd," somewhat as Kennedy had jokingly predicted.

Before leaving, Frost called on the new President and First Lady at the White House to receive Kennedy's thanks for participating in the event. He presented Kennedy with a manuscript copy of the "Dedication" poem, on which he wrote: "Amended copy. And now let us mend our ways." He also gave the President the advice: "Be more Irish than Harvard. Poetry and power is the formula for another Augustan Age. Don't be afraid of power."

At the foot of the typed thank-you letter Kennedy sent, he wrote, "It's poetry and power all the way!"


ميراث

Frost was the most widely admired and highly honoured American poet of the 20th century. Amy Lowell thought he had overstressed the dark aspects of New England life, but Frost’s later flood of more uniformly optimistic verses made that view seem antiquated. Louis Untermeyer’s judgment that the dramatic poems in North of Boston were the most authentic and powerful of their kind ever produced by an American has only been confirmed by later opinions. Gradually, Frost’s name ceased to be linked solely with New England, and he gained broad acceptance as a national poet.

It is true that certain criticisms of Frost have never been wholly refuted, one being that he was overly interested in the past, another that he was too little concerned with the present and future of American society. Those who criticize Frost’s detachment from the “modern” emphasize the undeniable absence in his poems of meaningful references to the modern realities of industrialization, urbanization, and the concentration of wealth, or to such familiar items as radios, motion pictures, automobiles, factories, or skyscrapers. The poet has been viewed as a singer of sweet nostalgia and a social and political conservative who was content to sigh for the good things of the past.

Such views have failed to gain general acceptance, however, in the face of the universality of Frost’s themes, the emotional authenticity of his voice, and the austere technical brilliance of his verse. Frost was often able to endow his rural imagery with a larger symbolic or metaphysical significance, and his best poems transcend the immediate realities of their subject matter to illuminate the unique blend of tragic endurance, stoicism, and tenacious affirmation that marked his outlook on life. Over his long career, Frost succeeded in lodging more than a few poems where, as he put it, they would be “hard to get rid of,” among them “The Road Not Taken” (published in 1915, with its meaning disputed ever since). He can be said to have lodged himself just as solidly in the affections of his fellow Americans. For thousands he remains the only recent poet worth reading and the only one who matters.


Canaday Center

Modernism is a period in literary history which started around the early 1900s and continued until the early 1940s. Modernist writers in general rebelled against clear-cut storytelling and formulaic verse from the 19th century. Instead, many of them told fragmented stories which reflected the fragmented state of society during and after World War I.

Many Modernists wrote in free verse and they included many countries and cultures in their poems. Some wrote using numerous points-of-view or even used a “stream-of-consciousness” style. These writing styles further demonstrate the way the scattered state of society affected the work of writes at that time.

Emily Dickinson and Walt Whitman are thought to be the mother and father of the movement because they had the most direct influence on early Modernists. Some time after their deaths, the Imagist poets began to gain importance. The University of Toledo’s Canaday Center has a rich collection of poetry and critical work from that era.

Imagist poets generally wrote shorter poems and they chose their words carefully so that their work would be rich and direct. The movement started in London, where a group of poets met and discussed changes that were happening in poetry. Ezra Pound soon met these individuals, and he eventually introduced them to H.D. and Richard Aldington in 1911. In 1912, Pound submitted their work to Poetry magazine. After H.D.’s name, he signed the word "Imagiste" and that was when Imagism was publicly launched. Two months later, Poetry published an essay which discusses three points that the London group agreed upon. They felt that the following rules should apply when writing poetry:

  1. Direct treatment of the "thing," whether subjective or objective.
  2. To use absolutely no word that does not contribute to the presentation.
  3. As regarding rhythm: to compose in the sequence of the musical phrase, not in sequence of a metronome.

In the following month’s issue, Pound’s two-line poem “In a Station at the Metro” was published. In addition to the previously published works of Aldington and H.D., it exemplifies the tenets of Imagism in that it is direct, written with precise words, and has a musical tone which does not depend on a specific rhythm:

In a Station at the Metro

The apparition of these faces in the crowd

Petals on a wet, black bough.

Over the next four years, four anthologies of Imagist poetry were published. They included work by people in that London group (Pound, F.S. Flint, H.D., and Aldington), but they also contained the works of Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, D.H. Lawrence, and Marianne Moore.

World War I broke out soon after the height of Imagism. Some poets, like Aldington, were called to serve the country, and this made the spread of Imagism difficult—as did paper shortages as a result of the war. Eventually, war poets like Wilfred Owen grew in popularity as people shifted their attention to the state of the world.

After the war ended, a sense of disillusionment grew, and poems like T. S. Eliot’s “The Waste Land” showed the way poetry had shifted. This infamous poem contains various narratives and voices that change quickly from one topic to another. This style of poetry differed greatly from the slow and focused poetry of the Imagists. Visit this link to read the poem in its entirety.

Within a few years, many Modernist writers moved overseas. There was an exciting expatriate scene in Paris which included Pound, James Joyce, Gertrude Stein,and Mina Loy. These writers held and attended literary salons. Poets such as E.E. Cummings, Hart Crane, and William Carlos Williams also attended these salons at times.

Not all Modernist poets followed the writers who were making revolutionary changes to the world of poetics. Marianne Moore, for example, wrote some form poetry, and Robert Frost once said that writing free verse was "like playing tennis without a net." Additionally, writers who had gained popularity toward the end of the Modernist era were inspired by less experimental poets such as Thomas Hardy and W.B. Yeats.

By the 1950s, a new generation of Postmodern poets came to the forefront. Adding “post” in front of the word "Modern" showed that this new period was different than the one before it, yet was influenced by it. The Modernist ideas of Imagism and the work of William Carlos Williams, for example, continue to have a great influence on writers today.


Littoral | key west life of letters

“Key West, unfortunately, is becoming rather literary and artistic.”—Wallace Stevens. Photo of Robert Frost and Stevens at the Casa Marina Hotel in Key West, ca. 1940, reproduced by permission of The Huntington Library, San Marino, California.

“Robert Frost was on the beach this morning and is coming to dinner this evening.” So did Wallace Stevens write to his wife Elsie in February of 1935 from the Casa Marina, a hotel on the Atlantic Ocean where he spent part of each winter in Key West for nearly 20 years. Frost and Stevens today are broadly acknowledged as literary peers, but in 1935 the two poets’ reputations were leagues apart. Frost had won the Pulitzer Prize twice, while Stevens had published only a single volume, Harmonium, more than a decade earlier. While Stevens had earned the approval of influential readers including Poetry editor Harriet Monroe, Frost was not among them, once complaining that he didn’t like Stevens’s work “because it purports to make me think.”

While he craved the sort of literary acclaim that Frost routinely garnered, in Depression-era Key West Stevens would have seen his fellow Harvard alum as an equal. After all, Stevens was a highly successful businessman and a familiar semi-resident of the town where Frost was but a first-time tourist. Welcoming Frost to the neighborhood, Stevens presented him with a bag of sapodillas, the sweet tropical fruits of which he’d grown fond in Cuba and Key West, and planned to share conch chowder, another local staple, with Frost that night.

Before the dinner could take place, Stevens and his friend Judge Arthur Powell hosted a cocktail party. As he sometimes did in Key West, Stevens had too much to drink. He later wrote to Monroe, saying “the cocktail party, the dinner with Frost, and several other things became all mixed up, and I imagine that Frost has been purifying himself by various exorcisms ever since.” The two poets apparently argued, and Frost was so scandalized by the evening that he gossipped about Stevens’s drunken behavior to a lecture audience at the University of Miami.

When Frost’s gossip got back to Stevens later that summer, he apologized, insisting he was only being “playful,” and would “treasure the memory” of their meeting, which, he reminded Stevens, “I was in a better condition than you to appreciate.” Eager to smooth things over, Frost continues, “Take it from me there was no conflict at all but the prettiest kind of stand-off. You and I and the judge found we liked one another. And you and I really like each other’s works. At least down underneath I suspect we do. We should. We must. If I’m somewhat academic (I’m more agricultural) and you are somewhat executive, so much the better: it is so we are saved from being literary and deployers of words derived from words.”

Frost’s easy disdain for “words derived from words” and poetry that “purports to make me think” suggests how far apart were the sensibilities of the two poets. For Stevens, the author of poems like “The World as Meditation” and “Men Made out of Words,” Frost’s presence had begun to spoil the “paradise” where Stevens once relished a freedom to “do as one pleases.” “Key West is no longer quite the delightful affectation it once was,” he wrote to Philip May from the Casa Marina. “Who wants to share green cocoanut ice cream with these strange monsters who snooze in the porches of this once forlorn hotel.” To Monroe, he wrote “Key West, unfortunately, is becoming rather literary and artistic.”

Against his better judgement, Stevens was back at the Casa Marina five years later. The place had become “furiously literary,” with the comings and goings of literati so well known that a young Elizabeth Bishop went to “the ‘fancy’ hotel” one day looking for him, she wrote, “almost provided with opera glasses.” Frost was there again, too, traveling with his official biographer, Lawrance Thompson, who set down for posterity the argument between the poets. Echoing Frost’s letter to Stevens five years earlier, Thompson’s account further caricatures the divergent poetics of these incongruous masters:

“The trouble with you, Robert, is that you’re too academic.”

“The trouble with you, Wallace, is that you’re too executive.”

“The trouble with you, Robert, is that you write about– subjects.”

“The trouble with you, Wallace, is that you write about– bric-a-brac.”

Stevens never again returned to Key West. In 1954, not long before Stevens died, he rebuffed an invitation to attend Frost’s 80th birthday celebration at Amherst, saying coolly “I do not know his work well enough to be either impressed or unimpressed.” It is hard to imagine that Stevens had not read Frost, and Jay Parini suggests instead that the two “worked from such contradictory, even exclusive, aesthetics that neither could really read the other with much satisfaction.” And so Frost, who wanted “to get away from earth awhile / And then come back to it and begin over,” and Stevens, for whom “Reality is the beginning not the end,” would share sapodillas and conch chowder but remain isolated from one another’s poetry, in which each was the other’s only peer.


Robert Frost Library - History

The Cambridge History of American Poetry

الملخص

Robert Frost seems like a traditional poet. Robert Frost thus seems like a literary anomaly. Born three years after Marcel Proust, one before Thomas Mann, and two before F.T. Marinetti, Frost appears to stand apart from the modernist ranks that these and other writers constitute. Ezra Pound urged poets to "make it new," but Frost distrusted an age that "ran wild in the quest of new ways to be new." While William Carlos Williams broke from iambic pentameter to explore free verse, Frost composed in metered lines and found new uses for the sonnet while Wallace Stevens wrote philosophical tercets about a "supreme fiction," Frost wrote poetic narratives about witches and hired men while T.S. Eliot moved to London to analyze urban malaise through verse that quotes great European literature, and Langston Hughes moved to Harlem to write of African American experience in poems adapting jazz and blues, Frost settled in New England to write about rural couples in lines using their own colloquialisms. While Eliot insisted that poetry of his time "must be صعبة," Frost wrote verse that was lucid.

تعليقات

This published version is made available on Dickinson Scholar with the permission of the publisher. For more information on the published version, visit Cambridge University Press's Website.

© 2015 by Cambridge University Press. All rights reserved Reprinted with permission

Recommended Citation

Phillips, Siobhan. "Robert Frost and Tradition." في The Cambridge History of American Poetry, edited by Alfred Bendixen and Stephen Burt, 519-41. New York: Cambridge University Press, 2015.


Listen to Robert Frost Read His Poems

"Two roads diverged in a yellow wood…" is the start of perhaps one of the best-known, most-quoted poems in American history. While the poem, Robert Frost's "The Road Not Taken," might have become favorite fodder for inspirational quotes and posters, a reading of the whole piece reveals it offers a much more ambiguous message about uncertainty and the stories we tell ourselves.

المحتوى ذو الصلة

David C. Ward, senior historian at the National Portrait Gallery explores the poem here, but the true meaning also becomes clear with a listen to Frost reading his own work. The poet's voice is a little croaky and tired-sounding as his traveler contemplates those two roads. Sighs and hesitations convey the real message.

To hear a literary work in the author's own voice is a treat and can ignite new feelings about the words. That's the pleasure in listening to Frost  narrate  a collection of his own poems curated by Open Culture. Writer and musician Josh Jones explains that the collection is now available as two Spotify albums. One was created in 1951 by the The National Council of Teachers of English, the other comes from Harper Audio and was recorded in 1956 . Both offer a chance to re-evaluate what you thought you knew about the famous poet. Jones writes:

Frost is a prickly, challenging, even somewhat devious character whose pleasingly musical lines and quaint, pastoral images lure readers into poems that harbor much less cheerful attitudes than they expect to find, and much more complex and mature ideas. 

In "Mending Wall," Frost sounds almost accusatory as he tells of the gaps in a stone wall.  "No one has seen them made or heard them made," he complains. Then he admonishes the stones that he and a neighbor have replaced, telling them to: "stay where you are until our backs are turned!"

Also featured are readings of "Nothing Gold Can Stay," "Fire and Ice," "Birches," and others. There's even some overlap between the two collections, so those with a keen ear can compare the variations between different readings.

About Marissa Fessenden

Marissa Fessenden is a freelance science writer and artist who appreciates small things and wide open spaces.


Robert Frost Library - History

Actor J.T. Turner will perform his one-man show, “Robert Frost: Light and Dark.” Robert Frost was described by a friend as "a good poet, but a bad man". America's great poet comes to life in this highly-praised one-man show. Robert Frost relates stories of his life, the tragedy as well as the humor and he reads some of his most popular poems, including Mending Wall, Birches, Nothing Gold Can Stay, Late Walk, Desert Places, Road Not Taken و Stopping by Woods on a Snowy Evening. For fans of Frost's work this is a remarkable and intimate journey through the life of the Pulitzer Prize winning poet. Learn more about JT Turner هنا.

This living history performance will take place on the library's back lawn. Attendees are encouraged to bring their own blankets or chairs. In case of inclement weather, the performance will take place in the library’s Fairgrieve Wing. Sponsored by the Friends of the Library.

The library will be bringing authors to life this summer on Wednesday nights at 6:30pm, with Ralph Waldo Emerson (July 3), Julia Ward Howe (July 10), Robert Frost (July 17), Charles Dickens (July 24), Herman Melville (July 31), and Rudyard Kipling (August 7) all scheduled to visit.


شاهد الفيديو: The Library of Congress Is Your Library (كانون الثاني 2022).